在痛苦中挣扎，是人的一种本能反应。但挣扎的怎样，能否挣扎出点感觉、挣扎出生命深处的艺术，却不是一件简单的事情。

    人，都会挣扎，大多都是在痛苦中，或者是一些表层的痛苦中。有的人能够在安逸中体会到内心的那种不安和即将爆发的力量，但并没有持续多长时间，或这样的状态只是偶尔的。只有极少数的人在内心深处向着一个目标深度掘进，在内心深处以隐忍和理性做基础，去体会因执着而带来的痛苦、孤独、清寂、癫狂、兴奋和愉悦等生命态时，所展现出的那种自然而然的生命律动，这是一种艺术的挣扎和有深度意义的挣扎。

    湖南冷柏青引起我的关注是近三四年的事情。记得第一次对他的作品有触电的感觉是在网上的一个湖南书法展，他的那件行草书作品一进入眼帘就深深的吸引了我，能够明显感到其受海上沃兴华先生影响的痕迹，结体上的舒展和自由，用笔上的丰富变化和节奏上的跌宕起伏，特别是其线条中的那种恣肆、野逸和强烈的生命挣扎感给我留下了深刻的记忆，也使我一下子记住了冷柏青这个名字。在当代书坛，很多人在技法上很纯熟，写得非常精致，甚至一处败笔都没有，可是总不能给人留下什么深刻印象和感觉，就更不用奢望感染和打动别人了。这是因为他的作品还只是停留在“死”的、表层的技法层面，作品中没有人的反应和影子，没有作者的情感、人生境界的流露，从而使作品和作者相脱离。其实从审美来看，任何艺术都是人与人交流情感、爱和美的意识的一种物质载体，它所具有的永恒精神魅力，是人类赋予它的。所以，观者也只有从艺术作品中发现、深刻体悟到那种上升到人类普遍的崇高情感、爱和美的意识时，才会引起共鸣和感动。既使作者赋予了艺术作品强烈的崇高情感、爱和美的意识，都会有因观者欣赏的局限性而不能、或不完全被接受的可能，更何况作者就根本没有赋予作品以人类的崇高情感、爱和美的意识，所以，这样的作品不能打动人也就是一件正常的事情。还有，中国传统书画艺术和西方艺术的一个本质区别，就是西方的艺术可以作者是作者，艺术是艺术，人与艺术可以完全分开。一件西方的艺术作品可以只表现一种瞬间的感觉、一种思想、一种观念；而中国的传统书画艺术，它要求艺术作品中必须要有作者的情感、修养、品格等生命的痕迹，作品的境界和格调其实是作者的境界和格调在作品中的一种自然流露和外溢（并不是刻意地去展现），没有作者人生的高境界和高格调，怎么会有作品的高境界和高格调。这也正是我们老祖宗一直强调的“人品即书品”、“人书俱老”、“人奇字亦古”的原因。

    所以在中国传统书画艺术里，可以从梯次上笼统的分为三个层次：即写技法、写风格、写境界（格调）。技法是一个普遍性要求（当然也是一个无止境的追求过程，不同的风格、境界阶段会对技法有着不同的要求，达到一定程度时，技法和风格又不能完全分开）；风格和境界其实质是对人的要求，它以人的个性风格为展开基础，因为原本意义上每个人都是独立的，这种风格必须是你自己独立的个性东西，最后又以人的独立个性和境界为最后旨归。当然技法本身也有美感，但如果只是一味模仿古人的结体和用笔外在的形式，而不能深入其内涵和精神的深处，没有自己的创造、自己生命意识的融入永远不会进入到高层次的阶段，我想这是一种必然。而冷柏青的可贵之处在于他对书法艺术要表现生命意识有着一种深刻的认识（理性）和本能的冲动（天赋），为了更加充分表现他的情感，他有意识的增加了横、竖这样的长线、包括每一个点画的物理长度，既使“点”这样短促的笔画，他也通过强调和突出起笔、运笔、收笔三个动作来增加线条的精神长度和点画的质感，因为这种长线的大量运用会增加用笔的难度，也会增加对线条质感控制的难度，书写速度也会减慢，但是可以储备更多的人生情感和生命意识，这是他所追求的。

责任编辑:雪马
作    者:张俊东